![\"\"](\"http:\/\/ffyh.unc.edu.ar\/alfilo\/wp-content\/uploads\/sites\/11\/2022\/11\/na-ceu-boca-flyer.jpeg\")
En el marco de la conmemoraci\u00f3n del centenario de la Semana de Arte ModernA de San Pablo, las c\u00e1tedras de Literatura Latinoamericana I y II de la FFyH organizaron \u00abNo c\u00e9u da boca\u00bb, un ciclo de micro intervenciones cr\u00edticas alrededor de la vanguardia brasile\u00f1a. En ese marco, durante la semana del 7 al 11 de noviembre se compartieron videos en el canal de YouTube de la FFyH <\/b>con participaci\u00f3n de investigadorxs y especialistas.<\/b><\/p>\n
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La Semana de Arte Moderno tuvo lugar en San Pablo (Brasil) entre el 11 y el 18 de febrero de 1922 y se la considera el punto de arranque del movimiento conocido como Modernismo brasile\u00f1o. Durante siete d\u00edas, en el Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo,\u200b se exhibieron las obras de los principales pintores modernistas, y durante las noches se llevaron a cabo diferentes actividades sobre m\u00fasica y poes\u00eda, y conferencias acerca de la modernidad.<\/span><\/p>\n El ciclo \u201cNo c\u00e9u da boca\u201d es un proyecto de las c\u00e1tedras de Literatura Latinoamericana I y II de la Escuela de Letras Modernas que busca poner en di\u00e1logo diversos estudios sobre las vanguardias art\u00edsticas en nuestra regi\u00f3n que marcaron los comienzos del siglo XX. \u201cEn este contexto, el Modernismo brasile\u00f1o ocupa un lugar decisivo tanto en las discusiones te\u00f3rico-cr\u00edticas como en el dise\u00f1o curricular de nuestras c\u00e1tedras, ya que las propuestas e intervenciones que se elaboren en el marco de este movimiento resultar\u00e1n indispensables para pensar las derivas de las escrituras a partir del siglo XX y XXI. Atendiendo a esta significatividad, en ocasi\u00f3n de cumplirse el centenario de la Semana de Arte Moderna de San Pablo, quisimos sumar y entramar voces a las relecturas cr\u00edticas y conmemoraciones que se est\u00e1n llevando a cabo desde diversas latitudes, perspectivas y formatos\u201d, explica Nancy Calomarde, profesora titular de Literatura Latinoamericana I y de Literatura Latinoamericana II, quien junto con las profesoras adscriptas de las c\u00e1tedras: Gabriela Cornet, Melania Est\u00e9vez Ballesteros y Constanza Clerico formaron el equipo coordinador del evento.<\/span><\/p>\n \u201cAs\u00ed, desde C\u00f3rdoba y desde nuestra Universidad p\u00fablica, consideramos relevante posibilitar una propuesta que rodeara e interviniera sobre las huellas de este acontecimiento, sus latencias, sus desv\u00edos y algunos de sus efectos. Pensamos, entonces, en llevar adelante un ciclo de actividades que vincularan las posibilidades de la comunicaci\u00f3n virtual con la potencia del encuentro de los cuerpos. Para ello, dise\u00f1amos una serie de conversaciones con estudiosxs de la literatura brasile\u00f1a, que abordan diferentes espacios de indagaci\u00f3n, y una actividad presencial de puesta en com\u00fan de producciones literarias, musicales y pl\u00e1sticas. Para este segundo momento, invitamos a artistas, lectores, activistas culturales, estudiantes, investigadores, docentes y p\u00fablico en general a sumarse de manera activa a este laboratorio de arte\u201d, contin\u00faa.<\/span><\/p>\n De esta forma, el formato virtual y novedoso de esta propuesta se compone de participaciones audiovisuales de investigadorxs de la cultura brasile\u00f1a, quienes comparten sus lecturas sobre los alcances, limitaciones, potencialidades de la Semana del Arte ModernA. Las micro intervenciones de \u00abNo c\u00e9u da boca\u00bb se suman a las reflexiones cr\u00edticas que, desde distintas latitudes y perspectivas, buscan repensar este acontecimiento y sus efectos.<\/span><\/p>\n \u201cEn el convite que formulamos a diversxs referentes de los estudios sobre las culturas y literaturas brasile\u00f1as, tanto de Brasil como de Argentina, lanzamos una serie de preguntas y de l\u00edneas tem\u00e1ticas que se propusieron como un bastidor posible para tejer lecturas y escrituras colectivas. Los interrogantes gravitaron sobre los sentidos de la modernidad imaginada por aquellxs artistas brasile\u00f1xs del 20. De hecho, el t\u00edtulo, \u201cNo c\u00e9u da boca\u201d, proponiendo un juego po\u00e9tico con la traducci\u00f3n de la palabra \u201cpaladar\u201d al portugues, remite a la cavidad oral que nos permite apreciar los sabores y que relacionamos con las preguntas sobre los resabios de las promesas antrop\u00f3fagas, hacia los imaginarios, pr\u00e1cticas y revueltas que celebramos, hacia las incorporaciones o di\u00e1logos que reformulamos y, tambi\u00e9n, hacia los posibles modos de leer el pasado que se traman desde las urgencias del presente\u201d, agrega Calomarde.<\/span><\/p>\n Lxs especialistas convocadxs estudian las literaturas y culturas brasile\u00f1as desde diversas perspectivas y abordando diferentes campos de problemas. De ello resulta la variedad de lecturas y problematizaciones que conforman el tejido poroso de las intervenciones. \u201cEsas conversaciones se entraman a una red de afectos y de intercambios que mantenemos de modo constante. Dialogamos desde nuestras pr\u00e1cticas investigativas y pedag\u00f3gicas, desde la est\u00e9tica y desde la pol\u00edtica. De ah\u00ed que sus voces est\u00e9n densificadas por la colaboraci\u00f3n y la cercan\u00eda. De modo generoso, las propuestas han trazado lecturas y an\u00e1lisis que retoman la apertura que signific\u00f3 la Semana paulista, el impacto del acontecimiento en las pr\u00e1cticas est\u00e9ticas de la regi\u00f3n, sus continuidades, su presente y la vigencia del gesto rupturista no s\u00f3lo en el arte, o mejor, desde el arte como una caja de resonancias que afecta las pr\u00e1cticas sociales y culturales en conjunto\u201d, dice la profesora.<\/span><\/p>\n Asimismo, Calomarde apunta que desde los primeros borradores del proyecto, \u201cel convite se propuso, adem\u00e1s, cruzar fronteras y convocar perspectivas formuladas desde diversas latitudes\u201d. \u201cEn este sentido, la elecci\u00f3n de un formato de intervenciones audiovisuales compartidas de manera asincr\u00f3nica nos posibilita, por un lado, compartir las producciones con un p\u00fablico m\u00e1s amplio, ya que circula de manera abierta por internet desde el canal de YouTube de la Facultad de Filosof\u00eda y Humanidades. Por otro lado, desde la elecci\u00f3n de ese soporte invitamos al montaje libre de cada intervenci\u00f3n, para que lxs invitadxs pudieran valerse de las herramientas y potencialidades de ese formato en las lecturas perform\u00e1ticas que han ido desarrollando\u201d.<\/span><\/p>\n Las presentaciones se compartieron durante la semana del 7 al 11 de noviembre en en una lista de reproducci\u00f3n<\/a> en el canal <\/span>https:\/\/www.youtube.com\/comunicacionfilo<\/span><\/a>, con la participaci\u00f3n de Ra\u00fal Antelo, Mario C\u00e1mara, Laura Cabezas, Gonzalo Aguilar, Roxana Pati\u00f1o, Miguel Koleff, Angela Freire Prysthon, Alfredo Cordiviola, Florencia Donadi, Cecilia Luque, Luc\u00eda Teninna. \u201cPretendemos acercarnos desde las voces de nuestrxs invitadxs, a esa \u201cboca\u201d- donde resuenan hablas, antropofagia, sabores, exhalaciones- de la Semana del Arte ModernA. Estamos enormemente agradecidxs con cada unx de lxs convidadxs por el tiempo, por la reflexi\u00f3n, por el gesto vibrante de poner a circular la palabra, el saber, como un modo de interpelar las coordenadas privatizadoras de nuestros presentes, de seguir apostando e inventando el espacio p\u00fablico: lo colectivo. En este sentido, sumamos el agradecimiento a Luis Brassiolo, el artista pl\u00e1stico que nos hizo la ilustraci\u00f3n del flyer y a <\/span>la Facultad de Filosof\u00eda y Humanidades de la Universidad Nacional de C\u00f3rdoba, a todxs lxs que hacen parte de ella y, desde diferentes \u00e1reas, trabajan por el sostenimiento y la pluralidad de este espacio que abriga diversas propuestas\u201d, concluye Calomarde.\u00a0<\/span><\/p>\n Estas intervenciones audiovisuales se anudan, se expanden y se fugan en el cierre del ciclo que ser\u00e1 con un Festival al ocaso, un encuentro transdisciplinario que articular\u00e1 un micr\u00f3fono abierto de poes\u00eda edici\u00f3n Brasil curado junto con el Diccionario de escritoras, escenas de intervenci\u00f3n colaborativa entre la danza y la poes\u00eda, presentaciones musicales y montajes de artes pl\u00e1sticas. Esta actividad de cierre se llevar\u00e1 adelante el jueves 24 de noviembre a las 20 horas en Espacio YECTO de barrio G\u00fcemes.<\/span><\/p>\n Ilustraci\u00f3n de portada<\/strong>: Luis Brassiolo<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/ffyh.unc.edu.ar\/alfilo\/wp-content\/uploads\/sites\/11\/2022\/11\/ceo-boca.jpg\")
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