{"id":75,"date":"2018-12-05T00:10:52","date_gmt":"2018-12-05T00:10:52","guid":{"rendered":"https:\/\/ffyh.unc.edu.ar\/coda\/?p=75"},"modified":"2018-12-06T19:22:56","modified_gmt":"2018-12-06T19:22:56","slug":"en-la-guarida-de-los-tigres-de-georgina-ravasi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ffyh.unc.edu.ar\/coda\/2018\/12\/05\/en-la-guarida-de-los-tigres-de-georgina-ravasi\/","title":{"rendered":"En la guarida de los tigres"},"content":{"rendered":"
Georgina Ravasi<\/em><\/h5>\n

<\/p>\n

Texto completo: RAVASI_Cr\u00f3nicas<\/a><\/p>\n

Escena 1. El castillo ambulante<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong>La cita es en un departamento del barrio de Alta C\u00f3rdoba. El b\u00fanker de los cuatro Tres Tigres Teatro est\u00e1 poblado de escenograf\u00eda, utiler\u00eda, libros, carpetas, archivos, todo dispuesto con el mismo cuidado amoroso con el que montan sus espect\u00e1culos. Este espacio de cincuenta metros cuadrados alberga veintitr\u00e9s a\u00f1os de sostenido trabajo colectivo. Ya son las siete de una tarde de oto\u00f1o, sin embargo el traquetear del ventilador es la cortina musical necesaria. Pero ni el calor pegajoso del nuevo clima subtropical cordob\u00e9s puede con la frescura de este equipo. Llevan a cuestas ya un largo camino, arremetiendo contra vientos y molinos en la tarea ancestral de salir al encuentro de su p\u00fablico.<\/p>\n

Todos est\u00e1n presentes desde temprano. Pero calibran con maestr\u00eda su aparici\u00f3n a escena. Uno a uno, los integrantes, \u201clos tigres\u201d, van apareciendo de piezas contiguas. \u201cLa Nella\u201d (Mar\u00eda Nella Ferrez) abre el tel\u00f3n: \u201ceste espacio es de todo: a veces reuni\u00f3n, a veces ensayo, a veces taller, a veces venir y entrar a sacar y poner material de las obras\u201d. Delia Perotti y Carolina Vaca Narvaja toman la posta en contrapunto: \u201cCon esta caracter\u00edstica de las obras que no caducan\u2026\u201d, comienza Delia. \u201c\u2026que no se bajan. Vamos acumulando material, pero todas las obras salen\u201d, contin\u00faa \u201cLa Caro\u201d.<\/p>\n

En las piezas reposan met\u00f3dicamente ordenadas las valijas de cada una de las obras, prontas a salir al encuentro con su p\u00fablico. Las paredes est\u00e1n tapizadas de carteler\u00eda que dan cuenta de la multiplicidad de lenguajes y espacios que conviven en el quehacer de este grupo. El teatro, la m\u00fasica, los t\u00edteres, el clown<\/em>, la murga entretejen las obras con las que recorren festivales, teatros, plazas, museos, escuelas, de la capital y del interior, y de norte a sur. Coronando el empapelado, un afiche de la primera presentaci\u00f3n en 1995 que dio nombre al grupo: Tres tigres nada tristes<\/em>. Desde entonces, el grupo lleva en su haber m\u00e1s de veinte obras, muchas de las cuales a\u00fan presentan \u201ca pedido del p\u00fablico\u201d. Tal es el caso de obras como Serenatas con sanata<\/em> (2001) o Los Sue\u00f1os de Trucas<\/em> (2003), que contin\u00faan convocando espectadores de aqu\u00ed y all\u00e1. \u201cLo que proponen no queda caduco y tampoco ocurre que a nosotros no nos cierren. Cuando uno ya no encuentra el placer de hacerlo, ya est\u00e1, se baja\u201d, explica Nella.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, hace su aparici\u00f3n el cuarto integrante, Jorge \u201cPico\u201d Fern\u00e1ndez. Se completa el c\u00edrculo con los cuatro teatristas, entrevistadora y ventilador congregados alrededor de la mesa central del departamento. La conversaci\u00f3n se despliega con elegancia felina, en un di\u00e1logo de miradas expresivas y c\u00f3mplices, como solo los teatreros saben portar. Si de algo estaba segura en ese momento, era de que jam\u00e1s me atrever\u00eda a jugar un partido de truco contra semejante equipazo.<\/p>\n

Ya presentados todos los personajes, los teatristas proponen un entreacto para brindar. A fin de cuentas, si algo buscamos en el teatro es celebrar la reuni\u00f3n al calor de la palabra.<\/p>\n

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Escena 2. Donde nace una obra<\/strong><\/p>\n

La charla ha derivado a las t\u00e1cticas de almacenamiento de escenograf\u00edas y archivos que, a la par de su trayectoria, no paran de engordar. Acaban de estrenar en abril el espect\u00e1culo Libros en la mira<\/em> y ya est\u00e1n listos para salir de gira. Su fuente de combusti\u00f3n nunca cesa: el deseo imperioso de decir desde un hacer con el que contagiar al p\u00fablico.<\/p>\n

Hab\u00eda una inquietud que los ven\u00eda movilizando desde el 2013, pero que se torn\u00f3 una necesidad ante la nueva coyuntura nacional. Ante pol\u00edticas incendiarias de la cultura, los cuatro teatristas salen a la defensa de otro emblema de la identidad de los pueblos: el libro. \u201cEs una obra que habla sobre los libros prohibidos durante la \u00faltima dictadura, pero tambi\u00e9n sobre las prohibiciones, sobre la quema, sobre la repercusi\u00f3n que ha tenido el libro, su contenido, las personas que lo escriben a lo largo de la historia\u201d se\u00f1ala \u201cLa Caro\u201d. Otros proyectos de obra quedaron en el tintero para ceder lugar a este que, en sus palabras, \u201cnos movilizaba por todos lados\u201d.<\/p>\n

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Carolina:<\/strong> Aunque pareciera incre\u00edble, otra vez se empiezan a cerrar bibliotecas, se empiezan a tirar libros, a dejarlos quietos y empolv\u00e1ndose en lugares. Cierran editoriales, el plan de lectura, seleccionan autores. Clasifican libros seg\u00fan supuesta pertenencia partidaria. Modifican manuales alterando la Historia.<\/p>\n

Nella:<\/strong> Y empiezan a pasar cosas\u2026<\/p>\n

Delia:<\/strong> Cosas que nosotros las hab\u00edamos le\u00eddo como que hab\u00edan pasado y vemos como noticia que vuelve a pasar.<\/p>\n

Nella:<\/strong> Hemos hecho todo un trabajo de investigaci\u00f3n, de recopilaci\u00f3n, de lectura, de lo que significan los libros. De lo que a nivel mundial ha significado. Qu\u00e9 es leer, qu\u00e9 significa, para qu\u00e9 nos sirve, qu\u00e9 es la literatura en s\u00ed, qu\u00e9 nos significa a nosotros. Y a nivel de identidad de cada pueblo, los libros, las producciones, las editoriales, el escribir un libro\u2026<\/p>\n

Entonces hicimos toda la recopilaci\u00f3n y la lectura de los libros prohibidos, no solamente para ni\u00f1os, sino tambi\u00e9n para adolescentes, de todo. Libros que van desde las ciencias a la literatura, y no solo a nivel nacional, sino mundial tambi\u00e9n\u00a0 (Vaca Narvaja, Ferrez y Perotti).<\/p>\n

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Esta b\u00fasqueda convoc\u00f3 a los cuatro a escena, aunados en el lenguaje del clown<\/em>. Para asumir la mirada externa de la direcci\u00f3n, llamaron entonces a Julieta Daga, con quien hab\u00edan compartido ya varias quijotadas.<\/p>\n

La m\u00e1scara del payaso les ofreci\u00f3 la posibilidad de un distanciamiento humor\u00edstico desde donde habilitar un posicionamiento cr\u00edtico. En palabras de Caro, con el clown<\/em> \u201cvos pod\u00e9s abordar una tem\u00e1tica dif\u00edcil, como esta, con ese humor particular que tienen los payasos, desde cada uno de nuestros payasos y poder decir las cosas que queremos decir\u201d. El grupo describe c\u00f3mo cada clown<\/em> se compone sobre la particularidad de cada integrante:<\/p>\n

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Nella:<\/strong> Lo que tiene el clown<\/em> (que es el porqu\u00e9 lo elegimos tambi\u00e9n en 2004 para hacer \u201cListo pa\u00b4 sembrar\u201d) es que nos podemos re\u00edr de lo m\u00e1s cruel, tomar lo m\u00e1s cruel y, a la vez, ser lo m\u00e1s vulnerable y lo m\u00e1s ingenuo. Nos permite profundizar en nuestra humanidad. Y eso te lo habilita el tener una m\u00e1scara como la nariz. Y al p\u00fablico lo lleva por lugares que pueden ir de lo m\u00e1s desopilante a lo m\u00e1s emocional.<\/p>\n

Entonces ese juego es muy interesante para nosotros, en funci\u00f3n de poder trabajar esta tem\u00e1tica que nos parece terriblemente cruel, a nivel de sociedad. Y plantear as\u00ed lo que nosotros como sociedad sostenemos. Porque en la obra hay toda una mirada de \u201cnosotros somos responsables\u201d.<\/p>\n

Delia<\/strong>: \u00bfQu\u00e9 es lo que como sociedad estamos permitiendo?<\/p>\n

Nella: <\/strong>\u00bfQu\u00e9 permitimos y qu\u00e9 no permitimos como sociedad? \u00bfY qu\u00e9 hacemos con esto y qu\u00e9 no hacemos?<\/p>\n

Pico: <\/strong>El payaso como un animal l\u00fadico te permite entrar en muchos roles y salir. Entonces con el clown<\/em> pod\u00edamos tambi\u00e9n desarticular determinadas cosas que quer\u00edamos tratar y que sino qued\u00e1bamos al borde de una cosa m\u00e1s dura o m\u00e1s r\u00edgida (Ferrez, Vaca Narvaja, Perotti y Fern\u00e1ndez).<\/p>\n

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De pronto, la escena se interrumpe con la chicharra de un tel\u00e9fono. Es Laura Ferro, integrante del colectivo cordob\u00e9s Se\u00f1ores Ni\u00f1os \u00a1Al Teatro! del que tambi\u00e9n forman parte los Tres Tigres y el grupo Ulularia Teatro. Est\u00e1n por largar la pr\u00f3xima edici\u00f3n de un festival internacional que este colectivo sostiene desde hace dieciocho a\u00f1os en salas y espacios no convencionales de toda la provincia. Este a\u00f1o, han trazado un itinerario por toda la regi\u00f3n para convidar con propuestas de compa\u00f1eros locales, de Entre R\u00edos, de Bolivia y de Espa\u00f1a.<\/p>\n

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Escena 3. De los cuerpos del libro<\/strong><\/p>\n

La charla vuelve sobre los rieles de Libros en la mira<\/em>, donde se teatraliza el reencuentro de dos grandes hogares de la cultura; el libro y el teatro. Los cuatro mosqueteros salen a las tablas enfundando su nariz roja para revivir el gesto de Fahrenheit 451<\/em> de Ray Bradbury: estos clowns<\/em> vienen a ponerle el cuerpo a los libros cuando su contextura de papel est\u00e1 proscripta.<\/p>\n

\u201cHay un juego en la obra que habla de que el libro es un cuerpo. El cuerpo tiene sensaciones y a la vez es palpable. Hay toda una cosa que tiene que ver con esto. Que te genera emoci\u00f3n, que te genera sensaciones. Todos los sentidos confluyen en el cuerpo\u201d, refiere Nella, a lo que Delia completa: \u201cTe genera olores, texturas, im\u00e1genes. As\u00ed no sean ilustrados, el tenerlo con vos, es un transbordador\u201d. Si el teatro se sostiene como el arte vivo de cuerpo presente, los teatreros encuentran en el cuerpo del libro una dimensi\u00f3n sensorial cargada de teatralidad.<\/p>\n

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Pico: <\/strong>[ambos funcionan] como veh\u00edculo democratizador, en el buen sentido de la palabra \u201ccultura\u201d, y no han sido sustituidos. Cuando decimos que el teatro es una experiencia \u00fanica y que no la podemos sustituir por ver una obra por video, es porque lo que experiment\u00e1s solo se produce ah\u00ed. Con el libro objeto pasa lo mismo. (\u2026)\u00a0 Hay una relaci\u00f3n personal que cada uno la vive a su manera y de acuerdo a lo que ve, a lo que lee que es insustituible en ese sentido.<\/p>\n

Delia:<\/strong> E igual que la obra de teatro, cada vez que lo le\u00e9s, te genera distintas cosas. No es que lo le\u00ed una vez y ya est\u00e1.<\/p>\n

Nella:<\/strong> Y a la vez, a cada persona le dispara cosas distintas. La pluralidad de sentidos, la diversidad de lecturas que te puede generar un libro, es lo mismo que pasa con el teatro, que es tambi\u00e9n a lo que uno apela. Entonces es cosa de la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

Delia:<\/strong> La imaginaci\u00f3n al poder (Fern\u00e1ndez, Perotti y Ferrez).
\nLos libros pueblan la obra desde muchos lugares. Hay libros que la movilizan desde las bases. Es el caso de Farenheit 451<\/em>, pero tambi\u00e9n de La torre de cubos[1]<\/strong><\/a> <\/em>de Laura Devetach, a partir del cual se concibi\u00f3 la escenograf\u00eda como un cubo en el cual sucede toda la obra. Otro relato del que se desprende una imagen clave de la obra es El gigante Amapolas<\/em>, de Juan Bautista Alberdi, a partir del que se articula el trabajo con objetos:<\/p>\n

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Nella:<\/strong> Y en esta pr\u00e1ctica entran en juego un mont\u00f3n de cosas. El gigante significa muchas cosas. Esa cosa que est\u00e1 tan grande y que no se toca. Y tambi\u00e9n este gigante que lo hacemos vivir nosotros, de c\u00f3mo nosotros le damos vida y c\u00f3mo le dejamos de dar vida. Entonces tambi\u00e9n el t\u00edtere, qu\u00e9 significa. Si yo le doy vida, vive. Y si yo le dejo de dar vida, no vive. Entonces tambi\u00e9n era todo un s\u00edmbolo y una carga que ten\u00eda que ver con todo esto, que tiene que ver tambi\u00e9n con la censura, con la mirada, con la persecuci\u00f3n, \u00bfno?<\/p>\n

Y el rol de nosotros, como sociedad, la gran contradicci\u00f3n de nosotros mismos que estamos manteniendo a ese gigante. Y a la vez nosotros podemos dejar de darle el poder para que no nos siga sometiendo. Entonces est\u00e1 el mu\u00f1eco gigante que es un t\u00edtere (Ferrez).<\/p>\n

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Otro libro de cabecera fue Libros que muerden. Literatura infantil y juvenil censurada durante la \u00faltima dictadura c\u00edvico-militar 1976 \u2013 1983<\/em> de Gabriela Pesclevi, que fue el disparador de lectura de otros libros, pero tambi\u00e9n los llev\u00f3 a poner el ojo en el lugar donde se anidan estos preciados objetos. Los personajes de la obra son payasos constructores de libros en la Editorial Taller Libros Libres.<\/p>\n

Pero los clowns-libros no solo ponen en juego al objeto libro. En la b\u00fasqueda de revivir en la escena relatos significativos de la cultura, una voz ineludible fue la de los testimonios. Un gran disparador fue el documental La casa de los libros perdidos<\/em> (producci\u00f3n de la Prosecretar\u00eda de Comunicaci\u00f3n Institucional de la UNC), o los registros que encontraron en la biblioteca de Villa Mar\u00eda: \u201csi vas a la parte de atr\u00e1s, en el piso hay inscripciones que son de maestros o de gente que dec\u00eda c\u00f3mo resguardaba sus libros durante la dictadura. Esta cuesti\u00f3n del transmitirlos oralmente, de copiarlos a mano\u2026 As\u00ed como algunos los guardaban en un pozo, libros que se encuentran y que se saben que son eso: tesoros. El tesoro de la palabra\u2026\u201d (Ferrez).<\/p>\n

En este itinerario en el que fueron trazando relatos, ficciones y testimonios, la aventura lectora los fue llevando a otras situaciones en todo el mundo, donde han ocurrido y ocurren pr\u00e1cticas similares. \u201cVive pasando. Permanentemente pasa\u201d, denuncia Nella.<\/p>\n

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Nella:<\/strong> [quemar libros] Es como quemar la identidad. Son escrituras que tienen que ver con miradas. Vos te pon\u00e9s a ver los libros que fueron quemados o prohibidos, y hay cosas que no pod\u00e9s creer. Que es porque est\u00e1n hablando, por ejemplo, de la pobreza. Y porque presentan una mirada de la realidad que tiene que ver con una identidad. (\u2026) con la memoria, con las miradas de las cosas de diferentes maneras. Quebrar esta cuesti\u00f3n de entrar en mundos diferentes, como dice en Farenheit<\/em> 451<\/em>, \u00bfno? Y La torre de cubos<\/em> dice exactamente lo mismo. Vos entr\u00e1s en un mundo donde nadie puede limitarte, a no ser que no tengas eso que te genere. Igualmente no te van a cercenar la imaginaci\u00f3n. Pero s\u00ed te van a callar a un gran sector de la sociedad. (\u2026)\u00a0 Entonces mientras tengas la imaginaci\u00f3n en silencio, te la pueden tapar con \u201cun gigante\u201d (Ferrez).<\/p>\n

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A esta altura de la entrevista, la din\u00e1mica de la conversaci\u00f3n adquiere una dimensi\u00f3n coreogr\u00e1fica. El Festival Se\u00f1ores Ni\u00f1os \u00a1Al Teatro!<\/em> ya est\u00e1 en puerta y hace su segundo llamado. Esta vez no es desde el timbre telef\u00f3nico, sino del reloj que llama a dos de los tigres a alistarse: tienen cita en un programa televisivo para presentar el evento. Las sillas se ocupan y desocupan alternadamente, siempre cuidando de sostener la cuidada distribuci\u00f3n de personajes en torno de la mesa.<\/p>\n

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Escena 4.<\/strong> El p\u00fablico como polisemia<\/strong><\/p>\n

Hablar del proceso de producci\u00f3n de la obra implica necesariamente para este grupo manifestarse sobre los territorios y los p\u00fablicos a los que apuntan. Nutridos de relatos sociales y testimonios, estos teatristas viajeros salen a montar la escena all\u00ed donde se encuentra el pueblo al que se dirigen.<\/p>\n

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Caro:<\/strong> Siempre estamos yendo a lugares donde generalmente llegan propuestas muy espaciadamente, si es que llegan. Viajamos mucho. Nos encanta andar por ruta, por el interior. Llegar a escuelas rurales. A las plazas. Pocas veces nos ponemos en sala.<\/p>\n

Nella<\/strong>: Y el teatro sigue siendo un hecho \u00fanico e irrepetible en ese momento. Y es generador de algo. Y es movilizador. Ya desde el hecho de que vamos a los lugares. Al llegar a un lugar y armar el espacio para que sea un espacio de ficci\u00f3n y de juego, ya est\u00e1s generando una expectativa y una comunicaci\u00f3n con el p\u00fablico que est\u00e1 pasando y viendo c\u00f3mo lo armamos. Y despu\u00e9s, que ese p\u00fablico est\u00e9 ah\u00ed y entre en la convenci\u00f3n de lo que es el juego del teatro. Y a esto, no hay internet ni digitalizaci\u00f3n que pueda reemplazarlo. Es el hecho de estar las dos partes juntas en un mismo evento en donde se retroalimentan. Entonces esa es la particularidad por la que uno sigue eligiendo hacer teatro.<\/p>\n

Delia<\/strong>: La comunicaci\u00f3n en vivo tiene un valor que no lo da la pantalla.<\/p>\n

Nella<\/strong>: Por m\u00e1s que vayas a un lugar que est\u00e9 s\u00faper informatizado, tanto como ni\u00f1os, adultos o j\u00f3venes, vos les plant\u00e1s una obra de teatro en el medio de su espacio y la gente est\u00e1 ah\u00ed. De igual forma, los libros; si vos los pon\u00e9s en un comedor y los hac\u00e9s ver, que lo hojeen, que lo toquen, ya\u00a0 genera mundos. Ya genera cosas. Entonces el teatro, esa magia, la sigue teniendo. Y al final de la humanidad, la va a seguir teniendo (Vaca Narvaja, Perotti, Ferrez).<\/p>\n

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Los tigres relatan c\u00f3mo este posicionamiento plantea un lugar de resistencia en muchos planos. Forjadores del trabajo colectivo y del encuentro de diversidades y particularidades en la reuni\u00f3n que convida el teatro, el grupo debe posicionarse contra diversos encasillamientos del medio. Por caso, la asimilaci\u00f3n del t\u00e9rmino \u201ctodo p\u00fablico\u201d como teatro (solo) \u201cpara ni\u00f1os\u201d.<\/p>\n

 <\/p>\n

Nella<\/strong>: [Nuestro espect\u00e1culo] est\u00e1 pensado en relaci\u00f3n a que nosotros vamos a diferentes lugares. Si vas a una plaza, ten\u00e9s un abuelo, un joven adolescente, una se\u00f1ora con un ni\u00f1o, ten\u00e9s veinte ni\u00f1os y ten\u00e9s diez abuelos. Y quince adolescentes.<\/p>\n

Pico<\/strong>: Y m\u00e1s lejos, un hombre parado con una bicicleta.<\/p>\n

Nella<\/strong>: Y vos quer\u00e9s que todos est\u00e9n viendo la obra. Entonces dentro de esto hay l\u00edneas de trabajo en las que un adulto va a captar una l\u00ednea de lectura, y otro va a captar otra l\u00ednea. (Ferrez y Fern\u00e1ndez).<\/p>\n

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De cara a esta apuesta, el grupo se vale de referencias que no necesariamente van a ser reconocidas por todos. Referirse a Ray Bradbury en una obra posiblemente plantee una intriga a una parte de su p\u00fablico, y por causas no necesariamente generacionales. Apoyados en esta mirada cr\u00edtica cargada de muchos kil\u00f3metros andados, sopesan la multiplicidad de diferencias que atraviesan los distintos territorios que recorren. Se\u00f1alan c\u00f3mo las dificultades en el acceso a la cultura presentan una cara diferente en espacios rurales y urbanos, sin ser menor en los segundos, a pesar de las posibilidades que la ciudad ofrece.<\/p>\n

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Nella:<\/strong> Uno se encuentra, en teor\u00eda, con un p\u00fablico que tiene m\u00e1s din\u00e1mica de tener cosas. Que no significa que tengan acceso a la cultura, o que son consumidores de cultura o de teatro espec\u00edficamente. No es lo mismo. Y en eso te das cuenta: son consumidores de cosas, porque tienen los recursos y el acceso material, pero desde una din\u00e1mica de aturdimiento donde se instala el relato de \u201cya lo vi todo, esto ya lo vi\u201d. (\u2026)\u00a0 Entonces nuestra obstinaci\u00f3n va por romper estos cercos para que puedan entrar en el juego (Fern\u00e1ndez).<\/p>\n

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El \u201ctodo p\u00fabico\u201d de los tigres apela a una inclusi\u00f3n en todos los aspectos que atraviesan la poblaci\u00f3n que conforma su p\u00fablico, sean generacionales, territoriales, de clase e incluso idiom\u00e1tico. Recuerdan la grata experiencia de haberse presentado ante p\u00fablico no hispanohablante y descubrir c\u00f3mo incluso ese condimento no implic\u00f3 una barrera para que los espectadores se sumaran al juego.<\/p>\n

Salir al encuentro de todo p\u00fablico en todos los espacios, es la consigna. Y en este camino, desacralizar la institucionalizaci\u00f3n del evento teatral como asistencia a una sala. Y devolverle entonces su ancestral sentido de reuni\u00f3n po\u00e9tica y pol\u00edtica: \u201cNosotros intencionalmente trabajamos con todo el p\u00fablico que se pueda. Pero trabajamos mucho con p\u00fablicos que no son habitu\u00e9s del teatro. Que no se movilizan con la voluntad de ir a ver obras de teatro. (\u2026) C\u00f3mo desmitificar esto de los actores en su espacio\u201d, explica Pico. A lo que Nella remata: \u201cNosotros hacemos teatro. Ni teatro infantil, ni teatro para adultos. Teatro. Para todos. Para todo p\u00fablico\u201d.<\/p>\n

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Escena 5. Un cierre con doble apertura<\/strong><\/p>\n

La apertura a lo colectivo es una apuesta que el grupo sostiene en todos sus planos: en la din\u00e1mica de encuentro entre teatristas y p\u00fablico, en propuestas de aperturas de los proyectos internos del grupo, pero tambi\u00e9n en la participaci\u00f3n de propuestas colectivas, como es el caso de las Mediasnoches Payasas, o el colectivo del Se\u00f1ores Ni\u00f1os\u2026. Pero los tigres destacan que hay espacios, no solo del \u00e1mbito teatral, sino tambi\u00e9n de los espacios sociales, como el Movimiento Campesino, que les sigue interesando mantener, y desde donde seguir trabajando y seguir apostando a una cuesti\u00f3n colectiva.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Nella: <\/strong>Hay un reconocimiento en el circuito de nuestro trabajo, que creo que tiene que ver con los a\u00f1os, con la persistencia de una forma de trabajo, de una mirada. Para nosotros ha sido muy interesante y enriquecedor trabajar con otros compa\u00f1eros. Y no solo dentro del circuito teatral, sino tambi\u00e9n del circuito de la m\u00fasica, con la murga (Ferrez).<\/p>\n

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Pico se\u00f1ala que la apertura hacia afuera implica, por otro lado, un trabajo de involucramiento en luchas espec\u00edficas en el plano de pol\u00edticas p\u00fablicas. De tratar, por ejemplo, que algunas cosas permanezcan m\u00e1s all\u00e1 de los cambios de gobierno. A lo que Nella destaca la importancia de mantener la mirada atenta a lo que sucede en su entorno, abrirse a otros lugares y a otro tipo de relaciones con otros sectores y circuitos de los que no participen habitualmente. \u201cPorque somos parte. Y es tambi\u00e9n una forma de plantar bandera. De decir \u2018esto tambi\u00e9n existe\u2019. Y est\u00e1 bueno porque a lo mejor hay alguien que descubre en esto algo de su inter\u00e9s\u201d (Ferrez).<\/p>\n

 <\/p>\n

Nella:<\/strong> Vivimos trabajando con otra gente porque nos parece que es muy enriquecedor. A nosotros nos replantea cosas, internamente. Para fuera. C\u00f3mo nos posicionamos. Qu\u00e9 hablamos. C\u00f3mo discutimos nosotros entre nosotros. C\u00f3mo son las miradas. Esta cuesti\u00f3n del tener tambi\u00e9n las miradas de otros. Y el ver qu\u00e9 est\u00e1 sucediendo. Y cuando vos trabaj\u00e1s, cuando cre\u00e1s una obra con otra gente, te das cuenta realmente c\u00f3mo es. Est\u00e1s ah\u00ed adentro. Entonces en lo que es la producci\u00f3n del festival tambi\u00e9n pasa eso. Si bien somos dos grupos, somos todos individuos, con miradas particulares. Y eso nos genera relacionarnos con otros que tienen otras cosas. (\u2026) Es un deseo de base, de convidar, de decir \u201cyo quiero que a esta obra la vean\u201d. \u201cY quiero que esta gente vaya y conozca el lugar y que en el lugar vean su laburo\u201d. Eso es lo m\u00e1s genuino. Y eso nos significa charlar, ver c\u00f3mo lo hacen, qu\u00e9 les pas\u00f3 en el viaje, y qu\u00e9 les pas\u00f3 cuando fueron a ver una funci\u00f3n y cuando los llevamos a dar una\u2026 Esto que tiene que ver con la vida, con la vivencia. Lo m\u00e1s genuino\u00a0 tiene que ver con el festival y con el unirnos como colectivo en el Se\u00f1ores Ni\u00f1os.<\/p>\n

 <\/p>\n

Esta huella colectiva de los tigres se sostiene en su discurso como un posicionamiento pol\u00edtico, est\u00e9tico y filos\u00f3fico que define su propia identidad grupal:<\/p>\n

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Caro:<\/strong> Tenemos una diversidad. Las obras tambi\u00e9n surgen de las necesidades de cada integrante del grupo. De hacer m\u00fasica, de hacer t\u00edteres, de hacer narraci\u00f3n, de hacer lo que sea. Son espacios permitidos. Nosotros siempre trabajamos con todo el grupo. A su vez, el trabajar en algunas puestas de a dos en escena habilita ciertas formas de trabajo. Por ejemplo, permite que en el mismo mes salga un equipo para ac\u00e1, otro equipo para all\u00e1. Y a la vez, cada uno de nosotros podemos crecer en b\u00fasquedas que nos interesan de manera particular (\u2026).<\/p>\n

Nella: <\/strong>Es parte de la din\u00e1mica que hemos encontrado para mantenernos en el tiempo y seguir apost\u00e1ndole a esto. Siempre somos los cuatro, tanto en las decisiones de las funciones, y tambi\u00e9n en lo econ\u00f3mico, donde funcionamos de manera cooperativa. Siempre, ya sea para grabar un cd, o para hacer una obra nueva de a dos, o de a tres, o de a cuatro, en los proyectos, en la producci\u00f3n, siempre estamos los cuatro. Cada uno cumple un rol, una funci\u00f3n para que eso sea viable. Entonces las decisiones las tomamos siempre en conjunto, lo que genera que estemos los cuatro permanentemente trabajando.<\/p>\n

Caro:<\/strong> Y procuramos tambi\u00e9n que haya un reconocimiento de esas cosas no visibles y que significan muchas horas de trabajo, mucha cabeza y mucho cuerpo (Vaca Narvaja, Ferrez).<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Describir su concepci\u00f3n de teatro implica para los tigres atender tambi\u00e9n a los mecanismos y pol\u00edticas a partir de los cuales encarar este quehacer como fuente laboral que respete por igual los intereses y particularidades de sus integrantes:<\/p>\n

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Nella:<\/strong> Es una forma de subsistir. Desde lo pol\u00edtico. El seguir haciendo teatro, cueste lo que cueste, en la sociedad que tenemos, con todos los cambios y las idas y venidas que tenemos. Con todas las imposibilidades. Es una forma de resistencia. Es una forma de plantarse y decir \u201cno todo es lo que se dice\u201d.<\/p>\n

A su vez, en las obras nos posicionamos en un lugar pol\u00edticamente. Hablando de una concepci\u00f3n de lo pol\u00edtico como algo constitutivo del ser humano, \u00bfno? (\u2026) Y nosotros plantamos la semilla de que esto tambi\u00e9n es teatro (Ferrez).<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Como broche a esta rememoraci\u00f3n de sus aventuras, el grupo anuncia la pronta aparici\u00f3n de su libro, producto de la investigaci\u00f3n \u201cBuscando la po\u00e9tica de Tres Tigres Teatro\u201d en la que estuvieron acompa\u00f1ados por Gabriela Aguirre. Prometen que en esta publicaci\u00f3n no van a perder su lenguaje coloquial, su humor. \u201cQueremos que tambi\u00e9n est\u00e9 nuestra forma de producci\u00f3n que es a partir de lo l\u00fadico, del juego. Y, obviamente, desde lo afectivo\u2026 son muchos a\u00f1os y se entremezclan muchas cosas. Entonces quisimos que estuviera todo eso presente\u201d (Ferrer).<\/p>\n

Porque si de convivencias se trata, la del libro y el teatro da cuenta de una larga historia de mutuo sost\u00e9n. As\u00ed como el teatro sale a ponerle el cuerpo a los libros cuando se tornan objetos perseguidos, el libro ofrece a las artes esc\u00e9nicas un resguardo de su propia condici\u00f3n ef\u00edmera.<\/p>\n

 <\/p>\n

Nella: <\/strong>Hay una cosa que pasa mucho en el teatro. A no ser que haya alguien que escriba, este tipo de experiencias, y sobre todo las que tienen que ver con la creaci\u00f3n colectiva, no quedan asentadas. Hay muy poco registro. Nosotros nos hemos movido muchos a\u00f1os en los movimientos de teatro popular, de teatro callejero. Y hay muy poco escrito de ese tipo de cosas. Entonces nos parece que est\u00e1 bueno dejarlo asentado. En alg\u00fan momento a alguien le va a servir (Ferrez).<\/p>\n

 <\/p>\n

Con una trayectoria marcada m\u00e1s por el hacer que por la teor\u00eda, pero con claras convicciones que siempre han guiado sus pr\u00e1cticas, describen c\u00f3mo el grupo volvi\u00f3 sobre sus pasos en esta investigaci\u00f3n para armar el cuadro de m\u00e9todos y concepciones que han ido entramando y aceitando a lo largo de su recorrido.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pico:<\/strong> Uno no puede hablar por todo el teatro, pero el teatro que hacemos nosotros, y esto lo pudimos pasar en claro generando la investigaci\u00f3n, escribiendo y debatiendo. Lo que nosotros hacemos tiene un fuerte basamento en una cuesti\u00f3n ideol\u00f3gica, filos\u00f3fica y pol\u00edtica. Que est\u00e1 todo mezclado en un hacer. Y eso se transluce luego en los temas que se tratan a la hora de generar espect\u00e1culos, en c\u00f3mo nos organizamos colectivamente a nivel laboral. En c\u00f3mo nos relacionamos con otros colegas y pares que trabajan con nosotros, c\u00f3mo intentamos relacionarnos con el p\u00fablico y c\u00f3mo hacemos circular esto que ser\u00edan nuestros productos en el marco de este sistema en el que vivimos.<\/p>\n

Entonces cuando Nella dice \u201cresistimos\u201d, es porque nosotros en l\u00edneas generales con la realidad no estamos de acuerdo. Nos parece que hay muchas cosas para mejorar en el mundo.<\/em><\/p>\n

Tenemos la posibilidad de decir, con nuestro trabajo. Poder decir estas cosas. Tenemos esa gran posibilidad (Fern\u00e1ndez).<\/p>\n

 <\/p>\n

Una bocina anuncia el cierre del tel\u00f3n. El coche est\u00e1 en puerta para llevarse a parte del grupo al encuentro con sus compa\u00f1eros del Se\u00f1ores Ni\u00f1os\u2026 Y mientras me despido, con la alteraci\u00f3n emocional de un ni\u00f1o que acaba de visitar la guarida de sus venerados seres mitol\u00f3gicos, me quedo rumiando unas palabras del investigador teatral Jorge Dubatti. Del teatro como pr\u00e1ctica que, resistiendo a los procesos de desterritorializaci\u00f3n de la tendencia capitalista homogeneizadora, no se limita a la resistencia y la resiliencia sino que genera una transformaci\u00f3n en su pr\u00e1ctica po\u00e9tica y pol\u00edtica localizada (2007: 198). Tres Tigres Teatro es sin duda un grupo que mantiene encendida la apuesta de un teatro que construye cartograf\u00edas trazadas con tracci\u00f3n a aplausos y asombros. Un mapa territorial forjado en comunidad con los pares espectadores y hacedores, con los diversos lenguajes art\u00edsticos y con la vida.<\/p>\n

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Georgina Ravasi<\/strong> es Licenciada en Letras Modernas de la UNC, profesora adscripta en la c\u00e1tedra Ense\u00f1anza de la Literatura (UNC) y de Lengua y Literatura en el nivel medio. Trabaja en la producci\u00f3n de espect\u00e1culos teatrales en diversas agrupaciones de la ciudad de C\u00f3rdoba.<\/p>\n

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Bibliograf\u00eda consultada <\/strong><\/p>\n

AAVV. (2006). Una torre de cubos para armar en libertad. Disponible en: http:\/\/www.imaginaria.com.ar\/17\/6\/la-torre-de-cubos.htm [18\/04\/2018].<\/p>\n

Fern\u00e1ndez, Jorge; FERREZ, Mar\u00eda Nella; Perotti, Delia y Vaca Narvaja, Carolina (2015). \u201cObras de teatro realizadas\u201d. 17\/04\/2018. Disponible en: http:\/\/trestigres.com.ar\/curriculum\/<\/p>\n

Dubatti, Jorge (2007). \u201cElogio del teatro\u201d en Filosof\u00eda del teatro<\/em>. Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires: Atuel.<\/p>\n

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[1]<\/sup><\/a>\u00a0\u00a0\u00a0<\/sup>Libro de cuentos que incluye un relato hom\u00f3nimo en el que una ni\u00f1a juega con cubos de colores e ingresa en un universo maravilloso. Esta obra fue prohibida por decreto nacional en 1979, entre otras razones, por contener \u201cgraves falencias tales como simbolog\u00eda confusa, cuestionamientos ideol\u00f3gico-sociales, objetivos no adecuados al hecho est\u00e9tico, ilimitada fantas\u00eda, carencia de est\u00edmulos espirituales y trascendentes\u201d (REF).<\/p>\n

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